2020年已來到了10月，疫情所帶來的變化未見趨緩，在工作上，我看到零售業同事夥伴們依然準時上下班，為業績負責，也為自己的生活負責。我們正在一個時代的潮流中，怎能不打開我們的時尚雷達？在工作和生活環境中接受未來世界的變化，我深信我們的經驗可以做到這一年疫情帶來的破壞性創新，這就是時尚的本質。
我在最新一期《紐約 New York Magazine》讀到了一位資深時裝評論家Cathy Horyn(凱茜·霍倫)的報導，趁著這半年國際一線城市封城期間，她採訪了12位重要設計師，每位設計師分別闡述了這段期間他們的想法。不少設計師坦言自己對於目前的時尚體系大為失望，秀場日程的快節奏、過度量產服裝等等，其中川久保玲的積極與態度令我印象最為深刻，因為對她而言，這不是她面臨的問題，自疫情開始後，即便早已是時尚界大師級的川久保玲，從未停止手邊的工作，她對Cathy 說：「我強烈地憂心，一旦我從創作狀態中休息，我再也無法回到原地，再也無法前進。因為創作意味著，無論你身處何地，無論你處於何種情況下，都要尋找到新的東西，這就是事實。因此Comme des Garçons仍有30%員工每天繼續工作，我也是，我每天從早就開始工作，除了創作，也處理公司行政事務，除非政府頒布居家隔離政策。」
我想不少人都因為這次疫情面對了巨大的困難，但在時尚界行動力是一切根本，越艱難就越不能停下來，這也是川久保玲當下感到焦慮的原因，在四處瀰漫的末日情緒中，時尚是最有可能振奮人心的載體，使它比藝術更貼近日常生活，也離人群更近，更能夠在人心惶惶的危機之中展現韌性。回想疫情爆發前的那段期間，人們只在意自己是否有搶到被網路炒紅的潮牌商品，反而當危機來臨，創意迎來了最被需要的時期，在最艱難的時候，行動和創意就是解藥，而川久保玲的存在便是今天年輕設計師的信心。
